北京补花
介绍：
亦称“贴补”。北京名产。大体继承了传统刺绣“堆绫”、“贴绢”等技法。远在南北朝时期,就有绢绫贴补花卉的民间手工艺品。北京补花,造型简练、色泽明快、富有装饰性。制作方法是根据花型剪好布料以后,将布料免边,行话叫“拨花”。拨花的轮廓,工艺上要求“团、圆”,逢凹加角避免太小。花朵本身有浓淡,而且花叶可以重叠、套接。花纹边缘的绣工有锁补、牵补和打缆之分。锁补就是锁针。牵补俗名“偷针牵”,边缘上看不见缝缀的针脚。打缆又叫“跑花”,即一条线顺着缝。现北京补花,使用一种特别加工(染经织纬)的“凤尾纱”,色彩由浅入深,具有明暗深浅的艺术效果,立体感强,色调和谐自然。品种有餐室和床上的用品以及袋、巾、垫等三十多类。
北京补花植根于传统文化，流传千年的堆绫子就是补花工艺之祖。堆绫子是刺绣的一种变体。它以贴绫代绣，用薄绫或软缎作厚料，按纸样剪出各种绫花，挽上边，再把一个个散瓣队萃成各具情态的花朵，贴在绫底上，用栖针工艺以丝线缝缀成具有层次感的图案，并用笔涂上染料，施以晕色的工艺，堆绫子的图案简练而丰满，装饰性强，这就是使它能从刺绣工艺脱颖而出，与刺绣相媲美的特征。
远在南北朝时期,就有绢绫贴补花卉的民间手工艺品。北京补花,造型简练、色泽明快、富有装饰性。制作方法是根据花型剪好布料以后,将布料免边,行话叫“拨花”。拨花的轮廓,工艺上要求“团、圆”,逢凹加角避免太小。花朵本身有浓淡,而且花叶可以重叠、套接。花纹边缘的绣工有锁补、牵补和打缆之分。锁补就是锁针。牵补俗名“偷针牵”,边缘上看不见缝缀的针脚。打缆又叫“跑花”,即一条线顺着缝。现北京补花,使用一种特别加工(染经织纬)的“凤尾纱”,色彩由浅入深,具有明暗深浅的艺术效果,立体感强,色调和谐自然。品种有餐室和床上的用品以及袋、巾、垫等三十多类。
北京补花植根于传统文化，流传千年的堆绫子就是补花工艺之祖。堆绫子是刺绣的一种变体。它以贴绫代绣，用薄绫或软缎作厚料，按纸样剪出各种绫花，挽上边，再把一个个散瓣队萃成各具情态的花朵，贴在绫底上，用栖针工艺以丝线缝缀成具有层次感的图案，并用笔涂上染料，施以晕色的工艺，堆绫子的图案简练而丰满，装饰性强，这就是使它能从刺绣工艺脱颖而出，与刺绣相媲美的特征。
历史：
北京补花工艺起源于唐代“堆绫”、“贴绢”，是中国传统刺绣的变体绣。1976年白塔寺修缮时发现的袈裟上的纹饰即用堆绫、贴绢工艺，上面的图案有梅、兰、竹、菊、莲、桃等十二种花卉，为九宫格形式。据考证，此袈裟为清乾隆皇帝母亲率宫女亲自制作。堆绫工艺后来逐渐发展、演变，北京补花便是在此工艺基础上逐步形成的一种具有北京特色的民间工艺。补花由挑花、补花、刺绣工艺组成，采用棉、麻、纱等带色布料剪成各种纹样，按设计布局分别粘贴在以亚麻和棉布为主的材料上，并用针线锁其边沿装饰而成。比较突出的代表作品有“百家索童衣”等。
特征：
北京补花技艺特点是拨花工艺，要求花型图案圆、团、齐、平，不仅表现整齐、简洁，同时表现为艺术上的成熟，令人赏心悦目，体现中国传统文化的基本理念。并用扦、锁等针法沿起边缘装饰，恰如中国画的白描。
北京补花分为平补、雕补、棉补三大类：
平补图案布局散漫，做工精细。平补又有插补（扦补）、锁补、勒补、绣补、双面补；
雕补是北京的粗工补花，雕补纹样布局有两种：一是半雕圈花，只是在边沿做花；二是全雕满花，全部做花，题材以花卉为主，具有浓厚的北京地方特色；
棉补又称棉古，花内垫有棉花，具有浮雕效果，配以彩色绣花，通过虚实凹凸表现形象，生动活泼，耐人寻味。
针法要求：
（1）锁，每英吋21---23针，匀齐。（2）柳，每英吋7---11针，圆顺。（3）坝，平直均匀。（4）套，齐。（5）扦，每英吋16---18针，匀牢。（6）打籽，不散斜。（7）扎花心，匀齐。
北京补花辅助针法、边工、趟工针法：
平绣、毛毛草、扎球、双坝套、纳针、缉针、坝方块、坝十字、抽丝、硬勒丝、雕空、扣锁、垫绣、棉补、影绣等三十余种。
川边、单针锁边、花牙边、川趟、蚂蚁趟等二、三十种。
2、功能的多样性
北京补花是北京特有的传统民间工艺，是刺绣的变种。它的特点是以补代绣，用北京特有的凤尾纱或其他织物，大面积使用，剪成花、鸟、鱼、虫、人物、山水图案形状，补绣在布底上，形成纹饰，用绣线在纹饰上及周围用各种针法绣制装饰点缀。北京补花用凤尾纱做图案，在一个单元区间内都用深浅晕色，色彩明快有立体感，这是北京补花在工艺色彩上的独特风格。
3、文化艺术性
补花工艺体现为多层次文化的综合。从制作来看，是传统手工艺的体现，从成品来看，明清时期的制品多带有强烈的宫廷贵族欣赏趣味，解放后的制品凭添了许多大众的审美趣味。在高难度的手工制作中，蕴含着丰富的文化内涵及其独特的艺术美感。
4、传承性
补花工艺从古直今经历代工匠口传心授，世代相传，将这门工艺延承了下来。虽然解放后的工厂制度，使补花工艺得到传播和发展，但同时也丢失了部分传统的宝贵经验。现在，中国工艺美术大师崔洁、北京工艺美术大师张金声都年事已高，所以说整个补花工艺的传承和发展面临极其严峻的现实。
价值：
北京补花是北京特有的传统民间工艺，抢救、保护北京补花，使北京补花技艺承传下去，其价值主要有三点：
第一、历史价值：织绣工艺在历史上一直有着重要的地位，北京补花是其中的一朵奇葩。在建国之初，对解放妇女，提高妇女地位起到了巨大作用。北京补花是见证北京解放，见证促进人民健康生活的“活化石”。
第二、文化价值：传统北京补花图案取材广泛，体现了设计制作者祈福美好生活，对延续民族文化，弘扬民族传统十分有宜。
第三、经济价值：辛亥革命以后，逐渐形成商品生产，形成批量出口销往西方国家，北京补花在建国之初、改革开放以来，出口换取大量创汇支持国家建设，提供了大量的劳动就业机会。今后这些价值仍不可低估。
现状：
1973年北京市抽纱工业公司挂牌，北京补花技艺由北京抽纱研究所、北京挑补绣花厂、北京第二补花厂、北京朝阳补花厂（后更名为北京时装绣品厂）集体承传。1995年后北京抽纱研究所解散，北京挑补绣花厂、北京第二补花厂、北京时装绣品厂均搬迁转产，北京第二补花厂、北京时装绣品厂并如京城百工坊。在北京从业人员已没有，只有极少人自娱自乐，从事北京补花制作，北京补花面临绝迹。
（1）布底：“堆绫”“贴绢”主要用绫、罗、绸、缎、绢等。 现在北京补花主要用棉布、色布、麻布、夏布、玻璃纱、双丝补、上胶布等。
（2）主料（堆补原料）：“堆绫”“贴绢”主要用绫、罗、绸、缎、绢等。现代北京补花主要用凤尾纱、各色花布。（3）辅料：各色绣花线。（4）工具：绣花针、缝纫机、绣花绷子、拨花针。
2．工艺流程
（1）设计（2）选料（3）裁剪（4）织补（5）洗熨
3．制品及作品、
（1）“堆绫”、“贴绢”： 敦煌莫高窟唐代绢幡，妙应寺袈裟等。
（2）现代北京补花成为商品，存世较多。
（3）“丝绫堆绣”清明上河图（崔洁大师创制）。
传人：
在民国以前北京补花技艺一直流传在宫廷、贵族、官宦旗人等社会的上流家庭，以家庭形式母女代代承传，所以北京挑补绣花从业人员的文化水平相当高。 辛亥革命以后，逐渐形成商品生产，形成批量出口销往西方国家，补花技艺由贸易商人控制、组织，同时还有母女形式承传。在这之前没有人系统记载，北京工艺美术大都如此。
北京补花形成商品生产后，第一代传承人为白友谊，张贵（十九世纪末出生）。第二代传承人是新中国北京补花的奠基人，主要有崔洁、张金声、张仲实、王立文、陆庚伍。
崔洁（1924年生），北京辅仁大学美术系毕业，现北京特级工艺美术大师、中国工艺美术大师，原北京抽纱研究所付所长（付局级）、设计师，北京工艺美术学校建校时前四年任教，目前北京多名国家级、一级大师均毕业于北京工艺美术学校第一、二届。他对北京补花的设计图案题材，从封建传统转变为新时代题材作出重要贡献。
张金声（1931年生），北京艺专毕业，现北京工艺美术大师，原北京挑补绣花厂技术付厂长、总工艺师。北京补花行业中以张金声的设计作品最出名，他突出北京风格，又创造了许多新针法，丰富和推进了北京补花的发展，北京工艺美术学校建校初期经常在此进行交流。
张仲实（二十世纪二十年代生，已故），北京补花贸易世家，原北京第二补花厂技术付厂长。
王立文（1921年生，已故），留日博士，北京补花贸易世家，原北京朝阳补花厂（后更名为北京时装绣品厂）技术付厂长。
陆庚伍（二十世纪三十年代生）
1973年根据国务院1973（46号）文件精神，北京市抽纱工业公司挂牌，北京补花技艺由北京抽纱研究所、北京挑补绣花厂、北京第二补花厂、北京朝阳补花厂（后更名为北京时装绣品厂）集体承传。在这其中产生第三代传承人。
第三代传承人主要有：崔比得（北京工艺美术大师，1948年生），郎莹（1948年生），李崇武（工艺美术师），刘青山（工艺美术师），苏连增，王微（工艺美术师，1946年生），张新超（工艺美术师，1965年生）。
所属地区
房山区属北京市，在华北平原与太行山交接地带，主要山脉大房山、大安山、三角山、百花山、西占山等均系太行山分支。最高峰是百花山的百草畔，海拔2035米;最低处是东南部立教洼，海拔为26米。有大小河流13条，拒马河、大石河回旋曲折，永定河、小清河穿境而过。房山区2019平方公里，98.6万（2012年常住）。房山人文资源、矿产资源、旅游资源、地热资源丰富是京郊著名的“建材之乡”、“建筑之乡”、“煤炭之乡”、“林果之乡”和“旅游胜地”。全区包括北京猿人遗址、西周燕都遗址、云居寺等在内的559处文化古迹。...北京市房山区
